How to play of Asahikawa Minami Jazz Club

2016-10-16

　何が何でもメジャー・スケールを全部のキイで上がって下がれるようにすること。コンサート・キイでCのキイから始めよう。
　実音Cを１としてDは２、Eは３・・・・一オクターブ上のCは８、次のDは９と番号を割り当てて、１から９まで上がって下がれるようにする。
　Jamey 教材 Vol.24 "Major and Minor" のマイナス・ワンCDをかならず使う。リズムを良く聴いてSwingなら演奏もSwingさせる。Latinのリズムなら８分音符は表も裏も同じ長さで演奏する。

　メジャー・スケールは、今後学習する様々なスケールを覚えるための基準となるものである。例えば、１２３４５６７８９と番号を振った音を、３を半音下げてｂ３に、そして７を半音下げてｂ７へという風に覚えていく。頭で覚えて実際演奏して耳で覚えて、体で覚える。
　これができなかったら先に進めない。

五線譜
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五線譜をダウンロードして印刷。覚えていないメジャー・スケールを書いて演奏する。必ずやる。くどいようだがマイナス・ワンCDを必ず使う。

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2016-10-16

　メジャー・スケールができるようになったら、マイナー・スケールを練習する。メジャー・スケールに番号を振ったのを覚えていると思うが、その番号の３と７を半音下げるだけである。なんとなく暗い感じの音列になったと思う。
　Jamey教材Vol.24を使う。

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　メジャー・スケールとマイナー・スケールをすべてのキイでスラスラ演奏できるようになったら、コードに進む。大切なのは、すべてのキイでスラスラと上行・下行ができることである。頭の中だけで理解できたとしても、それは現実のアドリブに有効に働かない。頭で理解するよりも体で反応できることが大切である。実際に音を出して慣れること。それがないとアドリブはいつまでも憧れのままである。
　さて、メジャー・スケールとマイナー・スケールをスラスラ出来るようになったとして、次の練習は、コードをそれに付け加える。
譜例１
譜例１を見ると、C Major Scale に番号が振ってあり、下がってくるときに幾つか抜いた音がある。いくつか抜いて残った音を縦に積み重ねると次のコードが出来上がる。
譜例２
メジャー・スケールの音を１・３・５・７と積み重ねるとメジャー・セブンスという響きのコードになる。D Major Scale で１・３・５・７を積み重ねるとD△７（「７」はあってもなくてもメジャー・セブンスと読む）、E Major Scale から E△・・・・。全部作りは同じ。全く数学的である。
譜例３
譜例３をすべてのキイで譜面に書く。特に下がってくるときのコードを分解した音列を間違いなくできるように。Jamey教材は以前と同じくVol.24 Major and Minor を使う。絶対にやり切る。
五線譜
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五線譜をダウンロードして印刷。必ずやる。くどいようだがマイナス・ワンCDを必ず使う。

　メジャー・スケールと同じ作業をするとマイナー・コード（正確にはマイナー・セブンス）が出来上がる。

　説明を大幅に省いているが、これぐらいのことを理解できなければ、単なる勉強不足である。学校の勉強で思考力（我慢力）を鍛えないといけない。
五線譜
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五線譜をダウンロードして印刷。必ずやる。くどいようだがマイナス・ワンCDを必ず使う。Jamey教材Vol.24を使う。Vol.1"How to Paly Jazz"も使える。

　スケールとコードを理解し、かつスラスラとマイナス・ワンCDに合わせて演奏できるようになったら、いよいよ曲にとりかかる。といっても本当は曲にとりかかりつつ、マイナス・ワンCDでスケールとコードを練習というのが、毎日の練習になる。毎日というのが大切なところ。
例えば、「Moanin'」。今回の楽譜ではF-（トランペット・テナーサックスではG-、アルト・サックス・バリトンサックスではD-）が８小節のアドリブとなっている。
　このアドリブを今までやってきたスケールとアルペジオを当てはめてみる。

　同じ２小節の繰り返しだが、これをリズム・セクションと合わせてみよう。さっと仲間が集まるのが高校の部活のいいところ。大人になるとそう簡単に集まれない。お互い仲間を利用しよう！
　暫く同じフレーズをリズム・セクションと一緒に演奏していると、ピッタリと合う音、音を変えたくなる場所、強く吹きたい所、弱く吹きたい所、音色を変えたい・・・など色々と感じることや欲求が出てくる。欲求が出てこなければ、そもそもアドリブする音楽は向いていない。
　その欲求や感じの通りスケールの音、アルペジオの音を使ってみる。練習で何度も試す。試して良かったら本番に使う。ギター奏者のマイク・スターンもこうして練習で試してフレーズを研究してます。
　ちなみに、８分音符の羅列だとあまり面白くないので、Free Jazz Handbookの２９ページを見て、このリズムにスケール、アルペジオを合わせてみる。スタートする音を１，ｂ３、５、ｂ７にして自分で譜面に書いて実際にやってみよう。やればできるようになり、やらなければ今のまま。

　必須練習１〜４まで完全にできたら、それだけでかなりうまくなっているはずである。しかし、ここまではとりあえずアドリブで音を出せるという程度で、音楽的にうまいというわけではない。ここからは音楽的にうまい、つまり音楽理論上間違いのないフレーズを目指す。それには当然音楽理論を知らなければならない。ここからは忍耐が必要になる。
ここで、覚えるのはケーデンス（Cadence）というコード進行のパターン。
そのまえにコードとスケールの関係を理解しないといけない。
譜例１
譜例１でコードが書かれいいるが、メジャー・スケール上に、そのスケールで使われている音を積み重ねていくと、どのメジャー・スケールでも１番目にはメジャー・セブンスという性質のコードが現れる。同じように２番めではマイナー・セブン、３番めはマイナー・セブンという具合に７番目まで続く。
一番目がⅠ、２番めはⅡ、３番めはⅢとローマ数字を当てはめていくと、ⅡーⅤーⅠというコード進行の意味がわかってくるだろう。

　譜例のように、２番めのコード、５番目のコード、１番目のコードを並べると、ⅱ−Ⅴ−Ⅰとなる。これは人間の耳の性質のようで、ⅡからⅤへはコードの響きの不安定さがマックスになり、なんとか安定したいという欲求が起こる。だから、安定度マックスのⅠコードに強いつながりで流れる。そういう一つの形がⅡ−Ⅴ−Ⅰである。一つではあるが、この基本的つながりがわからないと次に進めない。
　キーボードでも、ギターでも、和音が出る楽器で試しにコードを引いてみたほうが良い。ここで実際に音を出す人と出さない人では今後の音楽人生に違いが出る。もちろん実際に音を出す人は、成功が見込める。
　さらに出来る人は全部のキイでⅡ−Ⅴ−Ⅰを書きだす。そして、全部のキイで音を出してみる。これが必要な行動力。