０．はじめに

　ウィンナ・ワルツの特徴が、リズムの「訛り」にあることはご承知のとおりです。
　でも、ウィンナ・ワルツのキーワードは、何よりも「おしゃれに」「小粋に」ということだと思います。ウィーン風のリズムの訛りが「おしゃれ」「小粋」だからこそ、それをまねようと言うことです。しかし、リズムの「訛り」だけをいくらウィーン風にしても、ダサい演奏ではウィンナ・ワルツにはなり得ません。
　逆に、リズムの訛りがなくとも、「おしゃれ」「小粋」であれば、それなりのウィンナ・ワルツの演奏は可能です。現に、カラヤンがベルリン・フィルを始め、ウィーン以外のオーケストラが演奏したウィンナ・ワルツもたくさん存在します。ただし、この場合であっても、「始めから終わりまで几帳面な均等３拍子」でないことだけは確かです。

　要は「センス」ということに帰着するのだと思います。

　横フィルの皇帝円舞曲が、どちらのアプローチをするのかは、指揮者のやり方によりますが、オケの側として基本的にどのようなアプローチで行くかを決めておく必要があります。
　ここでは、「ウィーン風のリズムの訛り」を真似るときのやり方を解説しますが、それが唯一の演奏方法ではないことをお断りしておきます。

（注）日本人が演奏するのだから、ウィーン風の訛りを真似するのはおかしい、という議論もあり得ます。しかし、我々がベートーヴェンやブラームスを演奏するとき「ドイツらしく」演奏し、チャイコフスキーやショスタコーヴィチを「ロシア風」に、ラヴェルを「フランス風」に演奏するように、Ｊ．シュトラウスを演奏するときに「ウィーン風」に演奏することは当然といえば当然ではないでしょうか。恥ずかしがらずに・・・。

　ウィンナ・ワルツは、３拍子ではなく１拍子と考えるべきものでしょう。１小節を１拍子でとり、１小節内は３等分ではなく不均一、しかも場面によって分割のしかたが微妙に変化します。この場面によって変化させるコツが、ウィンナ・ワルツの奥義かもしれません。
（注：３拍子ではない、と言いながら、以下の説明では便宜的に１小節を３拍に分けて「２拍目」などと呼んでいます。あしからず）

２．基本リズム

　よくウィンナ・ワルツの特徴と言われるのが、「２拍目がちょっと前に飛び出す」ことです。
　このリズムの崩し方は、おそらくワルツがまさしく踊りの音楽であったことに由来していると思います。

　上品な３拍子舞曲であったメヌエットや、ウィーンの古い民謡調のレントラーが、19世紀のウィーンで男女が体を密着させて急激に乱舞するワルツに発展し、大流行しました。このような「ふしだら」な踊りを、はじめ当局は禁止しましたが、貴族の間で密やかに踊られ、ナポレオン後のウィーン会議で「会議は踊る、されど進まず」と言われたように大人気となります。体制維持を図るため、ときのハプスブルク帝国宰相のメッテルニヒは、慎ましやかな市民生活「ビーダーマイヤー」とともに、このワルツを解禁して市民の目を政治からそらそうとします。その意図は大当たりで、ウィーンでは、貴族から市民層までこのワルツに熱中し、父ヨハン・シュトラウス１世は一躍トップスターに、しかも宮廷舞踏会にも出入を許される破格の待遇を獲得します。

　私は、ワルツを踊れませんが、ニューイヤーコンサートの映像などで見る限り、かなりの高速で回転しながら踊るもののようです。（くるくる回るので、日本名は円舞曲）
　ワルツのステップはよく分かりませんが、インターネットで調べた限りでは、両足をそろえた状態から、

（１）１歩目を前に踏み出し（左足を前に）
（２）２歩目を大きく踏み出し（右足を右前横に）
（３）３歩目で左足を右足横に持ってきて、両足がそろって準安定。

そこからまた次の１歩目を踏み出し、という繰返しのようです。（次の３歩は、左右と前後が入れ替わり、男女ではそれぞれが逆になります。下記のステップ図も参考にしてください）

　３歩それぞれに体重が乗って安定（メヌエットはいかにもそんな感じですね）というものではなく、両足がそろって安定するのは３歩目のみで、１歩目から２歩目にかけて、かなり激しく体重移動や回転があるようです。２歩目の踏み出しが最も大きく、しかも１歩目の後半から体を浮き上がらせる、という動作も入るようなので、２歩目はかなり早くから動作を開始する必要があり、テンポが速くなるほど２拍目が前に飛び出す、という理由のようです。（ここは私の勝手な理屈なので、信憑性はアヤシイです）
　ですから、ゆっくりしとやかに踊るときはバランスを保って動くのでほぼ均等な３拍子に近く、速いテンポで激しく回転して踊るときにはアンバランス度が大きいので２拍目の飛び出しも大きくなる、というふうに、テンポや状況によって２拍目の飛び出し加減が微妙に変化するようです。

　踊りのステップはともかく、

（１）２拍目がちょっと前に飛び出す
（２）２拍目の飛び出し加減はテンポや状況によって微妙に変化する
　　（テンポが速くなるほど、フォルテで激しくなるほど、飛び出し方が大きくなる）

の２つを基本にすれば、あたらずとも遠からずの演奏ができそうです。

（注）人によっては、「ウィンナ・ワルツは、２拍目だけでなく、３拍目も前に飛び出す」とおっしゃる方もいます。事実、音友版の「皇帝円舞曲」スコアの解説にもそのように書いてあります。「第２音と第３音とは、ごくすこし早めに鳴らす（「ウンパーパー」でなく「ンパーパー・」のように）」
　でも、私は「３拍目も前に出る」ことには「？」です。それって、単に前詰まりでだらしないだけでは？
　上にも書いた舞踏としてのワルツのステップからしても、３拍目はある程度規則正しいリズムに乗らないと、体の移動が安定しないと思います。
　ただひとついえるのは、マーラーにもよく出てきますが、フレーズ最初のアウフタクトがすこし長めになり、アウフタクトから小節線をまたいだ強拍までの間に、ちょっと持って回ったような「間」があることがあります。これが４小節あるいは８小節フレーズごとに出て来ると、この部分は３拍目と次の１拍目の間が微妙にあいて、あたかも３拍目が前に出たように聞こえるのかもしれません。でも、これは「３拍目が前に飛び出す」という言い方は正確ではなく、むしろ「次の小節に移るときに、微妙に間が空く」というべきでしょう。
　この「次の小節に移るときの微妙な間」も、確かに「ウィーン風なまり」のひとつであると思います。

３．ウィンナ・ワルツの典型的パターン

　上の原則が特徴的に現れるのが、

（１）ウィンナ・ワルツの特徴的なリズム：譜例「Ａ」のリズム
（２）２拍抜けのメロディ（特にフォルテで演奏される場合）

です。

（１）ウィンナ・ワルツの特徴的なリズム
　２拍目が前に飛び出すということで、譜例「Ａ」のリズムが、１拍目の細かい音符が寸詰まり気味になり、楽譜で書くと、ちょっと極端ですが「Ｂ」のように演奏されます。
　この「Ａ」のリズムをまじめに均一に演奏したら、それは何とも野暮ったい演奏になってしまいます。

　このリズムは、皇帝円舞曲ではあまり出てこないのですが、第２ワルツの33小節目あたりに見られます。

（２）２拍目抜けのメロディ
　ウィンナ・ワルツのメロディには、２拍目が抜けたものが多く見受けられます。
　このメロディの抜けた２拍目に、後打ちリズム（ホルン、ヴィオラなど）が前に飛び出して聞こえる、というのが、いかにもウィンナ・ワルツらしいパターンです。
　この例としては、「美しく青きドナウ」に数多く見受けられるのですが、皇帝円舞曲に関してはなぜかほとんど皆無です。これは、ベルリンで初演することを前提に作曲されたことと関係があるのでしょうか（「ヨハン・シュトラウス〜ワルツ王と落日のウィーン」小宮正安・著（中公新書）中央公論新社にあるように、この曲、実はオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフではなく、ドイツ皇帝ヴィルヘルム２世に献呈しようと作曲された節があるとのこと）

　これは、「２」に書いたウィンナ・ワルツの特徴に対応したもので、２拍目が抜けたメロディは踊りやすい、ということだろうと思います。

４．皇帝円舞曲への応用

　それでは、皇帝円舞曲に関して、「なんちゃってウィンナ・ワルツ」流の注意点をまとめてみましょう。小節番号は、音友版スコアによります。
　これは、私の個人的な「感じ」を書いてみただけなので、あくまでも参考・ヒントです。演奏に当たっては、指揮者の指示に従うのが当然ですが、指示のない部分、あるいはそれ以前のオケとしてのベーススタイルとして、こんな感じでやってみたらどうかな、という一例です。
（私自身も、もっと聴き込んだり演奏してみると、変わってくる部分があるかもしれませんので、あしからず）

（０）序奏
　皇帝の入場行進といった厳かな２分の２拍子。特にウィンナ・ワルツとしての注意点はありませんが、29小節目からのテーマは第１ワルツのテーマになります。

（１）第１ワルツ
　序奏のテーマに基づく第１部と、20小節目からの第２部から成ります。これを２回繰り返し、38小節目から２回目の第１部、54小節目から２回目の第２部です。

　第１部は、序奏のテーマに基づく優雅なもので、オーボエに均一な３拍リズムが出てくることから、ウィンナ・ワルツ風ではなく、均一な３拍子で演奏することが多いようです。最後の２小節でちょっとテンポアップし、第２部（20小節目から）は、２拍目が前に出るウィンナ・ワルツ風になります。

　35小節目からの３小節をブリッジにして、38小節目から第１部に戻ります。ここも１回目と同じ均一な３拍子。
　54小節目から、２回目の第２部ですが、デュナーミクが pp に変わっています。一種のフェイントですが、pp になったことで、リズムも均一３拍子にして、62小節目で再び ff に戻ったところからウィンナ・ワルツ風にして前半後半で差を付ける、というのが面白いと思います。

（２）第２ワルツ
　mfp のコードに導かれた優雅なテーマの第１部と、「３」に述べたウィンナ・ワルツの特徴的なリズム（楽譜Ａ）が出てくる31小節目からの第２部から成ります。

　第１部では、最初の２回のコードが mfp であるのに対し、３回目（９小節目）は p のまま、４回目（第２フレーズの１回目、17小節目）は f という変化を区別して際立たせることが必要でしょう。

　第２部では、特徴的なリズム（楽譜Ａ）と中抜けリズムというウィンナ・ワルツ特有の部分ですので、２拍目が前に出るウィンナ・ワルツ風リズムを強調する部分です。

（３）第３ワルツ
　４小節の前奏に続き、４〜35小節の第１部と、この曲で最も強奏される36小節目からの第２部から成ります。

　前奏のトランペットのファンファーレ（１小節目）は、均等３拍では野暮ったいので、「２拍目が前に飛び出す」原則から、２拍目裏が前に飛び出す「先食い」リズムが決まるとカッコいいのですが・・・。このため、２小節目の頭が飛び込んでもかまわないと思います。

　第１部は、優雅な８小節（Ａ）とコードをぶつけるような８小節（Ｂ）の組合せが２セット。特にＢの８小節は、２拍目が前に出るウィンナ・ワルツ風リズムを強調する部分でしょう。

　第２部は、メロディラインに均等３拍が出てくることと、1st ヴァイオリンの伴奏音形から、均等３拍で演奏せざるを得ない部分ですが、ここを２拍目が前に出るウィンナ・ワルツ風リズムで演奏できたら本場ものでしょう。1st ヴァイオリンがそれらしく演奏できれば、決して不可能ではありません。スラー部分を走り気味に、スタカート部分をじっくりと弾けばそうなるように書かれているのだと思います。

（４）第４ワルツ
　これも前奏付きですが、４小節目は第１部の始まり。リピート記号の中が第１部。リピートを出た21〜47小節が第２部。48小節目からが第１部の再現。

　第１部の頭である４小節目は、２拍目がほとんどフェルマータ状態となります。通常は、次の小節でインテンポに戻りますが、指揮者によっては５〜６小節目をかけてテンポを戻すやり方もあるようです。
　同じパターンの12小節目はインテンポで進むのが普通ですが、最初と同じ場所となるリピートのカッコ１の２小節目は、再びフェルマータとなります。

　第２部はほぼ均一な３拍子。

　第１部に戻る48小節目は、再びフェルマータ。

　第４ワルツの最後にセーニョマークがありますが、私の聴いた演奏では、例外なく第１カッコを省略して、すぐにコーダに進んでいます。戻るとすると、前奏直後の第１部まで戻って、全曲をもう１度繰り返すことになるのでしょうか。それはちょっと冗長だと思うのですが・・・。

（５）コーダ
　コーダは、ほとんどが既に登場した部分の繰り返し、連結ですので、あまり特記することはありませんが、これまでに出てきたのとちょっと違ったパターンが何点かあります。

　第３ワルツの再現である67小節目からの部分で、第２部に移る99〜101小節のリズムは「ウィンナ・ワルツの特徴的なリズム」の変形ですので、積極的に前に突っ込むリズムにしましょう。

　さらに、コーダのコーダである168小節目からのトランペットとホルンのリズムは、第３ワルツ前奏のリズムですので、ここも２拍目裏が前に飛び出す「先食い」リズムで決まるとよいのですが。３拍子感のない１拍子で演奏すると、近い感じが出るかもしれません。